|
|
| Artyku³y - Obraz | |
List mi³osny Vermeera van Delft – analiza obrazuObraz List mi³osny wystawiany w Rijksmuseum w Amsterdamie pochodzi z roku 1667 – pó¼niejszego okresu twórczo¶ci artysty (do naszych czasów zachowa³o siê jedynie 35 jego obrazów). Jak podkre¶la krytyka, etap ten, charakteryzowa³ siê u Vermeera uproszczeniem rysunku i faktury obrazu – artysta nie uwzglêdnia ju¿ np. nierówno¶ci tynku na ¶cianach, ró¿nic w wygl±dzie materia³ów sukien itd. Nastêpuje tak¿e wyra¼ne przej¶cie ze strefy ¶wiat³a do cienia, za¶ kolory zaznaczane s± plamami, a nie stopniowym przechodzeniem barwy w barwê. W Li¶cie mi³osnym najwa¿niejsza jest perspektywa – obserwator znajduje siê w w±skiej sieni, zagl±daj±c do pokoju, w którym toczy siê akcja. Sieñ jest pogr±¿ona w mroku, za¶ pokój dobrze o¶wietlony ¶wiat³em padaj±cym z niewidocznego okna po lewej stronie obrazu. W rzêsi¶cie o¶wietlonym pomieszczeniu widzimy m³od± kobietê w ¿ó³tej sukni i ¿ó³tym kubraczku ozdobionym gronostajowym futrem, która na szyi nosi sznur pere³, za¶ w uszach ma kolczyki. Kobieta przerwa grê na lutni, by odebraæ list od s³u¿±cej, ubranej w zielony kubrak i niebiesk± spódnicê (warto zauwa¿yæ, ¿e po³±czone ze sob± kolory ¿ó³ty i niebieski daj± zielony, gdyby poprowadziæ przez obraz o¶ poziom±, okaza³oby siê, ¿e strefa zieleni znajduje siê u góry, za¶ ¿ó³æ i niebieski – na dole). O tym, ¿e koperta podawana przez s³u¿±c± zawiera list mi³osny, aluzyjnie informuje widza p³ótno ze scen± marynistyczn±, wisz±ce na ¶cianie. W sztuce holenderskiej bardzo czêsto pojawia³a siê ta alegoria – mi³o¶æ to morze, za¶ kochanek – statek, port – szczê¶liwe zakoñczenie romansu, burza – rozstanie. Na obrazie Vermeera mamy w³a¶nie przedstawienie burzy morskiej, co mo¿e sugerowaæ, ¿e romans bohaterki zakoñczy siê rozczarowaniem. Powy¿ej obrazka ze scen± marynistyczn± wisi drugi, przedstawiaj±cy wêdrowca – mo¿e on oznaczaæ, i¿ ukochany kobiety wybra³ siê w dalek± podró¿ lub, ¿e pisane jest im rozstanie. Sportretowana kobieta gra na lutni – instrumenty muzyczne bardzo czêsto pojawia³y siê w sztuce holenderskiej, symbolizuj±c mi³o¶æ (struny poruszane uczuciem zakochanej kobiety), szczê¶cie, ale tak¿e rozpustê i zmys³owo¶æ (zw³aszcza w przedstawieniach domów publicznych). Lutnia ze wzglêdu na swój kszta³t mog³a te¿ oznaczaæ waginê. Obok stóp kobiety le¿± pantofle, które równie¿ symbolizuj± waginê. Obok drzwi stoi szczotka do zamiatania – ten motyw mo¿na t³umaczyæ jako aluzjê do wystêpnego ¿ycia. Gdy dobrze przyjrzymy siê pierwszemu planowi obrazu (sieni) zauwa¿ymy panuj±cy tam nieporz±dek: rozrzucone stroje, pomiête nuty: te elementy mo¿na równie¿ wyja¶niæ jako symbole „niecnotliwego uczucia”. Bardzo ciekawy wygl±d ma pod³oga – wyobra¿ono na niej szachownicê z³o¿on± z bia³ych i czarnych pó³. Motyw ¿ycia jako szachownicy, której bia³e pola symbolizuj± dobre uczynki, za¶ czarne – grzech, by³ bardzo popularny w tej epoce. Krzes³o bohaterki stoi na bia³ym polu, co mog³oby sugerowaæ, ¿e w jej ¿yciu nie ma wystêpku, jednak¿e inne symbole zaprzeczaj± tej tezie (np. brudna bielizna wysypuj±ca siê z kosza). Kim zatem jest kobieta sportretowana na obrazie? Dam± lekkich obyczajów, czy uwiedzion± dziewczyn±, która bezskutecznie bêdzie czekaæ na powrót swego niewiernego kochanka? Malarz nie daje jednoznacznej odpowiedzi podsuwaj±c widzowi jedynie aluzje i symbole. A oto jak interpretowa³ ten obraz Jacek Kaczmarski: List mi³osny (Vermeer)
Bibliografia: Albert Blankret Vermeer van Delft, Warszawa 1991 Patrick de Rynck Jak czytaæ malarstwo – rozwi±zywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzie³ dawnych mistrzów, Kraków 2005 Agnieszka Krawczyk (EduKrak) |
|
| « poprzedni artyku³ |
|---|




Krótka historia cesarza Rudolfa II Habsburga - mecenasa alchemików i okultustów